El dibujo en el arte corporal expande la generación de propuestas en las que se vinculan los aspectos compositivos de la forma y la expresión motora de una figura humana, de tal manera que se integran en la proyección de una imagen a la mente y al cuerpo (técnicas, materiales, elaboración de plantillas, movimiento, entorno o escenario, características físicas del modelo, identidad gráfica diseñada, experiencias personales, representaciones psíquicas, la socio-cultura, la formación académica, etcétera).
Los simbolismos no se recrean sólo de manera representativa, figurativa,geométrica o abstracta, se crean en base a las estructuras corpóreas, respetando la tridmensionalidad y a estrategias tanto compositivas como de conceptualización gráfico-formales; es decir que basados en el aspecto hueco ó protuberante de la foram se acentúa la imagen diseñada en base a texturas, gradientes, pesos, masas, colores, formas y contrastes simúltaneos, recreando la estabilidad y el dinamismo deseado.